台北電影節 「電影正發生」 策展的再定義——挑戰影展、觀眾與電影創作者的界線

原文刊登於 2017台北電影節影展報《CLIPS特報》第三期、放映週報

2017電影正發生現場 (引自台北電影節)

台北電影節在影展正式開幕前，於6/22~25舉辦了為期四天難以定義的展演活動「電影正發生」，邀來電影配樂工作者林強，與其從未合作過的詹京霖導演，在這四天過程完成詹特別為此活動創作的短片《你的電影我的生活》的配樂。

「電影正發生」試圖創造一個空間，將無法被再現的創作過程提供給觀眾，藉此經驗，觀眾將對創作有新的理解。經驗開啟經驗、經驗解釋經驗，讓一部電影創作的細節有閱讀的脈絡可循。（引自「電影正發生」展覽文宣）

在展場現場與文宣中的文字介紹如此寫道，簡短有力的談出了此展覽的策展理念，更可以從中嗅出台北電影節作為一個城市影展，藉此重新尋找定位的企圖心。若從此角度出發，儘管就一般影展觀眾理解的邏輯來看，它被宣傳時不過就像是電影節的某一項周邊活動，但它的企圖與本質都更應回到整個北影的「策展」意圖來看待。

「『電影正發生』是一個觀看電影的新座標，討論電影集體創作過程中每一個環節、每一位個體交互作用後產生的影響力，充新思考電影的本質」。在那句思考電影本質的背後，更在思考的似乎是「台北電影節可以是甚麼」。而這個說法，確實也曾從今年首度接任北影總監的沈可尚導演口中提出過。

也因此，本文要做的並非是要記錄這四天的活動，林強如何從零開始進行其配樂創作，或去描述他是一個怎樣的創作者，這交由現場影像紀錄團隊將會完成的一支紀錄片去做即可。而是拉在一個策展概念出發的位置上，嘗試談談今年的台北電影節團隊，它的策展高度、勇氣與實踐力。筆者也嘗試從一個旁觀的角度，從四天中沈可尚與林強、詹京霖及觀眾的對話，看影展總監沈可尚如何透過這件事的發生提問，實踐其策展理念。

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