「電影正發生」是台北電影節自2017年以來開立的特色單元。 2021年以電影美術為主題（後因疫情延至2022年推出），在經費與場地的限制下，團隊首度嘗試以網頁開發的方式規劃線上展覽。我則擔任線上展覽的專案統籌，負責包含展覽內容發想、創作者訪談、展品/劇照授權洽談、文字撰寫與編輯，以及訪談影片、網頁製作與設計的發包與溝通。
展出論述
文/彭湘
來電影美術工作室走走
在挖掘、探究台灣電影美術「創作過程」的前期調查過程中，我們發現並沒有一套既定的標準作業流程； 而不同藝術總監／美術指導的思考路徑與邏輯、關注焦點更有所不同。如何定義「電影美術」或「電影美術的工作流程」？ 顯然沒有標準答案。
為回應並陳述此觀察，線上展覽首先以電影美術「設計空間與場景」──為電影說故事的特性為主軸， 以藝術總監／美術指導的工作空間與日常場景為素材進行設計。將展覽化作一頁劇本， 模擬、陳設出虛構的電影美術工作環境，並藉此打破實體展覽的侷限， 帶觀眾在線上走進多位藝術總監／美術指導的工作室。
展出內容以「辦公室」、「個人工作室」、「書房」三個空間為概念切出三部分。 從具象化的手繪辦公室拼湊「電影美術工作者的日常」，介紹美術組的組成與基本工作內容； 再直擊實際的個人工作室，聚焦七位藝術總監／美術指導個人創作故事，窺探他們的腦內世界； 最終分享他們的私房書單、片單、靈感資料庫，呈現抽象化的書房概念，看見創作者的養成。
線上展覽不設限特定動線與路徑，三個空間概念相互串聯交錯， 就像是電影美術工作不一定存在的標準作業流程。 而伴隨著這間虛構美術辦公室的誕生，從一頁紙的劇本到場景與畫面的構成， 彷彿也正在經歷一次美術設計的歷程，與電影正發生的創作現場遙相呼應。
參展人與參展作品
展覽與七位台灣電影藝術總監／美術指導合作。包含在台灣電影最低迷的時期， 跟著大師導演工作且深受他們影響的黃文英、王誌成、李天爵；從獨立製片一路做到商業、 跨國製作的黃美清、蔡珮玲；伴隨著台灣電影市場進化，美術組編制日漸成熟， 從美術組員做到美術指導的新生代代表陳炫劭；以及創作路線專一但風格獨特的趙思豪。
除了呈現每位藝術總監／美術指導不同的思考方式，亦期盼經由梳理他們的工作經歷與入行時機， 勾勒出一絲台灣電影美術的發展狀況與面貌。 展品包括《一路順風》、《返校》、《無聲》、《健忘村》、《夕霧花園》、 《我沒有談的那場戀愛》、《海上花》等片的設計手稿、設定歷程資料與服裝道具等， 皆將在此次展出中一次曝光。
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