原文刊登於網媒 影劇圈圈（該站已關閉），寫於得獎公布之前
金馬獎頒獎典禮好無聊，因為入圍的電影聽都沒聽過？金馬近年來在典禮結束後，不乏因為觀眾根本沒聽過大多入圍與得獎的作品，或者最大獎落入了「強國人」手中，被大眾認為越來越沒意思。當金馬朝著更高規格的國際地位攀升的同時，難道就意味著得朝著把台灣的普羅大眾丟在後頭的路上嗎？
台灣人對國內最具聲望與規模的電影盛事越來越「冷感」，就好比萎靡不振的國片票房一般。試問，就僅僅只是五部最佳劇情片入圍作品擺在觀眾面前任選任看，又有多少人真的撥出時間一一品味？觀眾與被公認當年度最佳的華語電影們充滿距離，如果試著換個角度，看見金馬獎想做的不只是台灣的金馬獎，而是一項華語影壇的最高指標，這一段距離其實是可以從被理解、去了解到台灣觀眾願意自己向前去化解的。
從今年入圍的5部作品來看，究竟是中、港、台的比拚，還是商業電影與獨立製作的角力？
中國入圍代表：
具卡司陣仗的商業電影《我不是潘金蓮》與默默無聞的獨立電影《八月》
從中國入圍影片說起，總會先有一部大眾較為熟悉的導演或演員的代表，今年以通俗、喜劇風格廣為大眾所知的馮小剛，以新片《我不是潘金蓮》入圍，走過了《集結號》與《唐山大地震》的陽剛磅礡，去年更以《老砲兒》霸氣十足的六爺一角跨過導演身分拿下金馬最佳男主角，這次馮小剛還是回到了他最擅長的荒誕喜劇，終於得到最佳影片及導演獎的入圍肯定。此片在金馬之前已獲得國際影展矚目，還讓范冰冰抱回一座聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女主角。再度改編劉震雲的小說作為拍攝題材，馮小剛打破方型的電影銀幕框架，從中國古代圓型文人畫取得靈感，把小人物圈在圓裡自然流露不言而喻的中國風，也因此打開觀眾無限好奇心，未演先轟動。在電影之外，馮小剛本人根本就已是話題製造機，繼上回闖入最佳劇情片已經是八年以前（上部作品《一九四二》入圍金馬六項，但未獲導演獎與最佳影片的肯定），今年回歸導演身分是否能拿下生涯第一座最佳劇情片，還是令人期待。
相比之下另一部《八月》就完全屬於透過金馬來被認識的代表了，金馬以其雪亮的雙眼在為觀眾偵測出深埋於茫茫片海中的佳作，在這之前你連耳聞都沒有，如去年的《塔洛》，前年的《一個勺子》（雖然大眾認識陳建斌但完全不知他跑來當導演）再更前一年的《爸媽不在家》，他們都是新導演勇闖最大獎的歷年代表，每年來一部簡直快變成一種入圍傳統。有意思的是《八月》的黑白影像風格承自去年入圍最佳影片的陌生面孔《塔洛》，攝影為同一人呂鬆野，今年也再度入圍最佳攝影，亦再度要對上台灣光影大師李屏賓，仍是場硬仗。但與《塔洛》有著荒誕風格完全不一樣，《八月》是一篇再簡單不過的夏日的成長記事，以小男孩的視角看世界，沉穩的敘事倒是令人聯想到了當年的《爸媽不在家》的平鋪直敘，溫暖動人。若你喜歡上述任何一部一鳴驚人的新導演作品，也佩服金馬那雪亮的雙眼，就算沒看過電影，你都會願意相信《八月》絕對有著與大片競爭甚至戰勝的無限可能。
香港入圍代表：
還是最擅長警匪類型 影射政治時局的《樹大招風》
香港電影在今年的表現其實是相當出色的，而過往在金馬為港片撐起一片天的就屬王家衛、許鞍華與杜琪峰，王的產製速度慢的驚人要有新作還有得等，許今年沒來的及帶來新作倒是成了評審團主席，而杜的產製速度是快得嚇人。今年很有意思的是杜琪峰雖以《三人行》入圍了最佳導演，但算是代表香港入圍最佳劇情片的《樹大招風》則是其帶出的新弟子的作品，簡直踩著大師直接登頂。三個導演分別拍攝三段故事，三個段落各自成章，交叉剪接更相得益彰，成就一部影射香港1997回歸前焦躁不安精彩大作。在純港片日漸式微的今日做為一部香港本土的代表，《樹大招風》同時緊扣港片的兩大命題警匪類型與身分認同，加以不同以往採取三條敘事線大膽採用三位導演的創新玩法，沒打算擁抱大陸市場的劇本，讓其在今年一片非常精彩的政治影射題材中脫穎而出。三位導演則一起以此片入圍最佳新導演，也將會與《八月》導演對抗。
台灣入圍代表：
導演個人風采撐起台灣電影水平，鍾孟宏的《一路順風》、趙德胤的《再見瓦城》
來到國人應最關心的台灣入圍代表，綜觀台灣電影上半年度的表現，著實令人捏一把冷汗，去年《刺客聶隱娘》攻進坎城競賽，《醉生夢死》殺進柏林觀摩，台灣電影得以在國際影展備受注目，兩部片也都是去年入圍大贏家。所幸，今年的佳片沉甕底，終於迎來了趙德胤《再見瓦城》先是入選威尼斯影展並獲「歐洲電影聯盟最佳影片」，鍾孟宏則憑《一路順風》前進多倫多影展，兩部片都是今年金馬影展入圍大贏家。
金馬影展確實還是最能幫助台灣電影找到自我定位的重要獎項，我們的入圍常勝軍總是不被大眾關注的「小眾」電影。不按牌理出牌的鍾孟宏，明明找了知名度都頗為高的演員翻玩各種類型，在台灣影壇卻還是成了小眾。在《失魂》玩完了驚悚懸疑，鍾孟宏回到了最初的黑色幽默，生涯的第四部劇情長片《一路順風》是公路與黑道電影的混搭，一邊溫情要賺你的熱淚，一邊極其暴力的折磨你，更絕的是這部電影全是男人。《一路順風》更有一種希望創造一種沒有這種類型的新類型的勇於嘗試，但綜觀其不曾讓自己在金馬獎上完全落敗過的根本，也許還是來自於鍾孟宏對台灣土地的人情捕捉總是極為道地的，可惜這樣路數的幽默還不能被大眾廣為喜愛。和張作驥一樣，每次拍片每次入圍，但台灣大眾卻不怎麼買單。在第四十七屆已憑《第四張畫》拿下一座最佳導演的鍾孟宏，今年成為最大入圍贏家之際，也許最需要還是台灣觀眾的愛戴。
完全不同於鍾孟宏已是入圍常客，一樣交出第四部劇情長片的趙德胤以「台灣代表」身分的存在有點像蔡明亮，但在創作與取材方面基本上都來自家鄉緬甸。趙德胤前作《冰毒》，突破一百萬票房就很值得放鞭炮，但被滿山滿谷的國際影展肯定，卻因技術上的不純熟，只獲一項金馬最佳導演的入圍。到了《再見瓦城》積極於各國創投取得資金，找來較具知名度的演員，拍攝規模與投入資金都進入了商業電影的水準，但這位緬甸導演之於台灣大眾，還是陌生到不行，又要如何被說服一部完全沒有台灣場景，主要發音為中國雲南方言的跨國合作電影是台灣電影？趙德胤來自緬甸鄉村貧苦人家，十六歲來到台灣念書，飽受文化衝擊，當時只一心想著要打工寄錢回家，而之後開始拍電影最初也是為了賺取獎金。然而一個不經意竟闖進世界各大影展，且就是在台灣這塊多元包容性強大的土地上，才得以讓一位最初的「移工」變成代表台灣享譽國際的知名導演，甚至拿下今年的「年度台灣傑出電影工作者」，如同蔡明亮已無法割捨對於台灣這片土地的認同，更直言道：「來到台灣，是一個像中樂透一樣的安排」。《再見瓦城》是一部完全沒有辦法找到可拿來和過往入圍作品對應、比較的臺灣電影，是否能突圍奪下大獎，更難以預料。而《再見瓦城》是上述五部最佳影片入圍作品中唯一男女主角皆入圍的作品，其中柯震東的入圍，讓他自谷底翻身又是唯一台灣代表屬最大話題，無論得獎與否趙找上柯確實是恰好時間的美好結合。
與《一路順風》面臨的問題似乎是一模一樣的，當台灣代表無論為台灣留下幾座金馬獎，真正考驗電影本身的還是上映之後的觀眾反應，尤其二者很顯然的在跑完各國影展後，台灣還是其主要有機會「營利」的市場，也許他們都更期待的是得到一座「觀眾票選獎」。
金馬獎如今確實已成功確立了華語電影圈最有號召力獎項的名號，能夠讓台灣之光李安希望介紹自己是五座金馬獎得主，而不用兩座奧斯卡金像獎得主的封號，就可見一般。而金馬在華語影壇的指標地位穩固不動的同時，今年無論獎落誰家，都可以看見這個獎項的多元與包容性，倒是觀眾是否能夠理解這套遊戲規則，還是最大關鍵。
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